Kategorie: Praxisaustausch 2023

„Ich bin – auch Du“ ist ein Modellprojekt. Es lotet das innovative Konzept der Community Arts für kulturelle Inklusion durch künstlerisch-kulturelle Bildung aus. Künstler- und Kulturpädagog*innen, in der neueren Forschung „Facilitators“ (Möglichmacher*innen) genannt, bieten ein breites künstlerisches Spektrum an Workshops an. 

 

Beschreibung des Projekts:

Künstler- und Kulturpädagog*innen, „Facilitators“ (Möglichmacher*innen), genannt, bieten ein breites künstlerisches Spektrum an Workshops an, mit den Schwerpunkten Musik, Gesang, Songwriting, Bandcoaching, Performance, Schauspiel. Sie werden dabei unterstützt von (Sozial-)Pädagog*innen aus den kooperierenden Einrichtungen. Der Zugang zum Projekt ist nahezu schwellenlos und eröffnet eine generationenübergreifende Zusammenarbeit mit Menschen, die viel, wenig, kaum oder keine künstlerische Praxiserfahrungen haben. Es wird kein Thema vorgegeben, sondern aus den Erfahrungswelten der aktuell Teilnehmenden geschöpft, die in unterschiedlichen Workshop- und Präsentationsformen münden können.

Das Projekt hat Prozesscharakter. Es versteht sich als Experiment mit dem Ziel, wie in einem Praxislaboratorium zu erkunden, unter welchen Rahmenbedingungen eine interkulturelle und generationsübergreifende kreative Zusammenarbeit – Community Arts – möglich ist.

Potenziale kultureller Bildung:

Politisch stehen die demokratisch verfassten Gesellschaften vor der Aufgabe, der Polarisierung der Bürgerschaft und der Erosion von demokratischen Werten entgegenzutreten. Dabei wird der Kultur- und Bildungspolitik eine zentrale Rolle zugewiesen. Projekte der Community Arts beinhalten Chancen, mit neuen methodischen Ansätzen ein tolerantes Weltverständnis zu entwickeln.
Das Projekt „Ich bin – auch Du“ zeigt exemplarisch, wie mit neuen Methoden, generationsübergreifend und interkulturell Menschen künstlerisch zusammenarbeiten und voneinander lernen können. Es findet modellhaft in einem Haus, dem Munich Center of Community Arts statt. Für die Kontaktaufnahme mit unterschiedlichen Zielgruppen kooperieren Projektträger*innen der Community Arts mit sozialen und pädagogischen Einrichtungen und schöpfen aus einem Pool von praxiserfahrenen oder ausgebildeten Facilitators aus verschiedenen künstlerischen Sparten. Für die Ausbildung von Möglichmacher*innen im Bereich Community Music und Community Dance gibt es seit kurzem wissenschaftliche Studiengänge.
Im Idealfall steht ein Haus zur Verfügung, für Träger, die mit ihren Projekten und Netzwerken im Feld der Kulturellen Bildung den Workshop-Betrieb der Community Arts inhaltlich, personell und programmatisch umsetzen können. Als Synergieeffekte der Arbeit unter einem gemeinsamen Dach sind weitere generationen- und kulturübergreifende sowie peer-to-peer Kontakte zu beobachten, die intrinsisch neue Projekte anstoßen können. Das Modellprojekt richtet sich somit auch an Kommunen, entsprechende Orte nachhaltig in der Stadtgesellschaft zu etablieren.

Zusatzmaterialien:

www.community-arts.de, www.iakb.de/presse.html

Ansprechpartner*innen:

Tom Biburger, Kathleen Daniel

Institution und Projektträger:

IAKB
Institut für Angewandte Kulturelle Bildung e.V.
Munich Center of Community Arts, MUCCA
c/o Haus MUCCA, 1. Stock
Schwere-Reiter-Straße 2c, 80637 München
vorstand@iakb.de, Tel +49.173.5130598

www.community-arts.de, www.iakb.de, www.mucca.org
www.iakb.de/mucca.html

Nach §75 SGB VIII Freier Träger der Jugendhilfe

Mitglied Münchner Trichter, MT, www.muenchner-trichter.de
Mitglied Landesvereinigung Kulturelle Bildung Bayern, KB!, www.lkb-by.de
Mitglied Netzwerk Community Music, cmn, www.communitymusicnetzwerk.de
Mitglied Netzwerk Freie Szene München, www.freiezenemuenchen.de
Mitglied Labor München – Entwicklungsgemeinschaft Kreativquartier, www.kreativquartier-muenchen.de

Förder- und Projektpartner*innen unter: www.community-arts.de

Die künstlerisch aufbereitete Telefonzelle wird für vier Monate zentral im öffentlichen Raum installiert, mit Brailleschrift, Rampe und Untertiteln versehen und ist dort tagsüber kostenfrei zugänglich. Über die Monate entstehen ein lebendiges Archiv und ein Ort des Dialogs, der die Brücke von der Vergangenheit über die Gegenwart in die Zukunft schlägt. Digital erzählt, persönlich vermittelt.

 

Beschreibung des Projekts: 

Jede*r hat etwas zu erzählen, es braucht nur eine Plattform, die die Geschichten sichtbar macht: Der integrative, generationsübergreifende und prozessuale Charakter des Projekts ermöglicht es unterschiedlichsten Menschen durch ihr Mitwirken und ihre Beiträge die ZEITKAPSEL als einen Spiegel des Erinnerns, Zusammenlebens und der Utopie ständig zu verändern und schafft zahlreiche Gelegenheiten zur Kontaktaufnahme.

Idee ist, dass sich die Quartiersbewohner*innen als Besucher*innen und bei der Erstellung von Beiträgen mit ihrem Lebensraum auseinandersetzen und dabei dessen Wandel und soziale und kulturelle Vielfalt eigenständig entdecken. Darüber wird das Viertel als Identifikations-, Handlungs- und Gestaltungsraum begreifbar, Generationen begegnen sich, arbeiten auf Augenhöhe zusammen und tauschen Erfahrungen aus. Das Gefühl der Verbundenheit vermittelt. Die ZEITKAPSEL stärkt dadurch die Verantwortung für den eigenen Lebensraum und wirkt sich dank seines partizipativen Charakters aktivierend auf die Beteiligungskultur der Giesinger*innen aus. Kreative Potentiale werden stimuliert, (bisher unsichtbare) Menschen werden bestärkt und unterstützt. Hieraus kann viel erwachsen – Neugier, ein eigenes Projekt, Engagement oder einfach nur mehr Verständnis, Solidarität und Toleranz für andere Lebensrealitäten und Generationen…

Potenzial kultureller Bildung:

Die ZEITKAPSEL versteht sich als Plattform im Quartier, über die sich Menschen, Generationen und Disziplinen begegnen, miteinander in Kontakt kommen und von- und miteinander lernen. Der offene und niedrigschwellige Zugang zum Mitmachen (ob als Protagonist*in, Produzent*in von Beiträgen oder auch als Teil des Teams) eröffnet allen Generationen (von 3 bis 92 Jahren) die Möglichkeit, ihren Platz in dem Projekt zu finden — egal ob Nachbarskind, blinder Urgiesinger, Künstler*in, griechischer Rentner, ehemalige Sozialpädagogin, Pferdepfleger oder Soziologiestudentin.

Schüler*innen und Studierende kommen in Kontakt mit den Geschichten älterer Generationen, spielerisch, zufällig oder ganz bewusst, indem sie Interviews führen. Alteingessene Nachbar*innen erfahren von Themen, Visionen und Wünschen jüngerer Generationen, von Visionen zur Stadtgestaltung für Menschen mit Demenz oder kommen mit experimentellen Videoanimationen junger Künstler*innen in Berührung. Und was uns sehr wichtig ist: Auch die Menschen zwischen 40 und 65, die bei Projekten der kulturellen Bildung oftmals nicht zur direkten Zielgruppe gehören fühlen sich angesprochen und werden eingebunden. Es gibt zahlreiche Gelegenheiten zur Kontaktaufnahme, so auch zwischen Tür und Angel vor der Kapsel, bei begleitenden Vernissagen oder anderen Aktionen.

Indem sich die Beteiligten und viele Bürger*innen mit dem Projekt identifizieren, wächst die Neugier aller auf die Erzählungen der anderen. Durch den zentralen Standort mitten unter den Menschen finden viele verschiedene Vorübergehende einen Zugang zu den Geschichten.

Das projekteigene Vermittlungsteam, das aus Menschen verschiedener Generationen und Hintergründen besteht, und in vielen kleinen Satelliten (als sog. Stadtschreiber*in, Botschafter*in oder Reisebegleitung) das Projekt in das Viertel trägt, davon erzählt, Stimmen einfängt, weitere Mitmacher*innen gewinnt, zeigt beispielhaft, wie gelungene, aufsuchende Vermittlungsarbeit funktionieren kann. Hier bringt jede*r seine*ihre Persönlichkeit, individuelle Erfahrungen und Fähigkeiten ein. Die Kapsel ist ein Modell, das künftig in weitere Viertel wandern soll und auf unterschiedliche Art und Weise durchweg weiterentwickelt wird. Es gibt einiges, was wir speziell zum diesjährigen Thema im digitalen Praxisaustausch an relevanten Projekterfahrungen teilen können.

Ansprechpartner*in:

Miriam Worek

Institution und Projektträger:

Gefördert von:

Kulturreferat, BA-17, BA-18, Koordinierungsbüro zur Umsetzung der UN-Behindertenrechtskonvention (UN BRK)

Unter dem Dach der Münchner Stiftung Kulturator

FUTUR III versteht sich als offener Kreativ-Denkraum, der durch die Perspektiven von Jugendlichen, Erwachsenen und Senior*innen und deren dialogischen Austausch Zukunftsfragen künstlerisch behandelt. In spartenübergreifenden Kunstworkshops entsteht eine gemeinsame Zukunftsvision, ein Gemeinschaftskunstwerk.

 

Beschreibung des Projekts:

Kunstprojekt FUTUR III bei little ART: Wenn drei Generationen miteinander die Zukunft gestalten

Die gemeinnützige Organisation little ART vereint im Münchner Künstlerhaus drei Generationen. Jugendliche, Erwachsene und Senior*innen kommen im Kunstprojekt FUTUR III zusammen, um gemeinsam Zukunftsfragen kreativ zu gestalten und in den Diskurs miteinander einzutreten. little ART schafft durch die Kreativ-Workshops eine offene, kreative Plattform der Generationen. Durch Denkanstöße aus unterschiedlichen Sparten wie z. B. Philosophie, Wissenschaft & Technik, Politik, Wirtschaft und Kunst entwickeln wir gemeinsam Lösungsansätze und positive Zukunftsbilder. Die gesammelten Gedanken und Ideen rund um das Kernthema: „Zukunft gemeinsam gestalten“ präsentieren WIR in künstlerischen Formen. Zukunft ist das, was WIR daraus machen.
Das Kunstprojekt, bei dem Jugendliche, Erwachsene und Senior*innen mit und ohne Behinderung mitmachen, findet im Münchner Künstlerhaus, in Altersheimen sowie in Bildungsstätten statt.

Ziele:

Das Projekt verfolgt das Ziel den intergenerativen Dialog mit Mitteln der Kunst und Kreativität zu fördern und die Strukturen hierfür zu schaffen:

– einen kreativen Ansatz der Zukunftsgestaltung zu entwickeln und umzusetzen
– wirkungsvolle Förderung der Inklusionsarbeit zu schaffen
– die Struktur und das Konzept eines kreativen Thinktanks, eine Art Zukunftslabor aufzubauen, zu etablieren
– Förderung der Zusammenarbeit von Akteur*innen (Strukturebene)
– Schaffung positiver, konstruktiver Öffentlichkeit für das Thema

Potenziale kultureller Bildung:

little ART schafft mit dem Kunstprojekt FUTUR III eine intergenerative Plattform, eine Art Zukunftslabor, das alle Generationen vereint. FUTUR III unterläuft die klassische gesellschaftliche Erwartungshaltung, nach der Senior*innen ihre Erfahrungen und „Weisheiten“ mit Jugendlichen teilen, damit diese wiederum energisch eine neue Zukunft schaffen. Stattdessen beschäftigen sich die Teilnehmer*innen gemeinsam auf Augenhöhe mit der Leitfrage „Wie sieht die gemeinsame Zukunft aus?“ und bringen dabei gleichermaßen ihre Erfahrungen und Ideen aktiv ein. Es geht hierbei nicht um die Suche nach der EINEN Antwort, sondern darum, eine gemeinsame Form zu finden, die ihre intergenerative Vision der Zukunft künstlerisch ausdrückt.
Dieser Ansatz von little ART, der alle Generationen auf Augenhöhe vereint und spartenübergreifend mit Kunst, Wissenschaft, Literatur, Philosophie ein Zukunftslabor als Plattform und Thinktank etabliert, ist exemplarisch für andere Akteur*innen. Es sollen transsektorale Initiativen kollektiver, inklusiver Bildungsarbeit mit Akteur*innen aus dem gemeinnützigen Sektor als Ankerorganisationen entstehen.

Zusatzmaterialien:

https://www.little-art.org Instagram: littleartorg

Ansprechpartner*innen:

Elena Janker, Nickolas Lübbers

Institution und Projektträger:

Über little ART e.V.
Die im Münchner Künstlerhaus ansässige gemeinnützige Organisation little ART fördert die kulturelle, künstlerische, emotionale und kognitive Entwicklung von Kindern und Jugendlichen. Im Rahmen von Kunstprojekten entsteht ein interdisziplinärer und interkultureller Dialog, der Menschen weltweit neue Wege zu einem respektvollen und friedlichen Miteinander aufzeigt.

Monatlich betreut little ART nachhaltig 1.000 benachteiligte Kinder. Für sie ist die Teilnahme an den Kreativ-Workshops immer kostenfrei. Bis heute hat little ART über eine Million Kinder in Kunstprojekten erreicht, hunderte von Ausstellungen in Museen sowie Galerien bundes- und weltweit umgesetzt und im Jahr 2017 zwei Kunstbücher bei der Süddeutschen Zeitung Edition herausgegeben.

little ART handelt als gemeinnütziger, eingetragener Verein ausschließlich auf Grundlage von Spendengeldern und Förderleistungen. little ART besteht aus einem Team von Kulturmanager*innen, einer Komminikationsiwsseschaftlerin, einem Betriebswirt, freiberuflichen Künstler*innen, Kunstpädagogen*innen und wird täglich von fünfzehn Ehrenamtlichen unterstützt. Der Verein verfügt über vier hauptamtliche und fünfzehn freiberufliche Mitarbeiter*innen.

Weltweit arbeitet little ART mit über 250 Institutionen zusammen. Mit Partnern aus Kultur, Wirtschaft und Wissenschaft konzipiert und realisiert little ART bewegende und aufmerksamkeitsstarke Kunstprojekte, die Kinder und Erwachsene berühren und inspirieren.