Autor: lau.huber@muenchen.de

Projektbeschreibung:
In unseren 5elements Hip-Hop Workshops möchten wir Schüler*innen vermitteln, dass sie eine wichtige Stimme haben und ihnen die Möglichkeit geben, eine passende Ausdrucksform dafür zu finden. Im Rahmen der Workshops lernen die Teilnehmer*innen die verschiedenen Elemente der Hip-Hop Kultur (Musik, Rap, Graffiti, Tanz & Knowledge) als Möglichkeit des Selbstausdrucks, des Empowerments und der Partizipation kennen. Zu einem mit der Schule abgestimmten Thema, z.B. aus den Bereichen Diversität, Rassismuskritik, Demokratieförderung oder BNE, erarbeiten die Schüler*innen neue Perspektiven und Handlungsspielräume in Form von eigenen Texten, Melodien, Graffiti-Schablonen und Tanzschritten. Durch die Begegnung mit der Geschichte der Hip-Hop-Kultur und den verschiedenen künstlerischen Techniken aus den Bereichen Rap & Gesang, Musikproduktion, Graffiti und Hip-Hop Tanz/Breakdance erfahren sie Inspiration, Selbstwirksamkeit, Selbstbewusstsein und ihre eigene Kompetenz.

Vertreter im Praxisaustausch: Joachim Scheuerer
Jogi aka Boshi San ist Rapper, Sänger, Songwriter und Veranstalter und seit vielen Jahren eine feste Größe in der deutschen Hip-Hop Community. Er hat diverse Solo-, Band- und Gastprojekte mit namhaften Künstler*innen, Bands und Produzent*innen wie z.B. Glam, Main Concept, Roger Rekless, Provo Beatz, Tony Crisp, Dicht und Ergreifend uvm. veröffentlicht. Als Künstler unterstützt Boshi San zudem diverse antirassistische Projekte wie zuletzt die Initiative „München Erinnern“ in Gedenken an die Opfer des rassistischen Anschlags 2016 im Olympia Einkaufszentrum. Im vergangenen Jahr gründete er zusammen mit Shaya Navid, Provo Beatz, Aloun Phetnoi-Ferzandi und anderen Hip-Hop Künstler*innen den Verein „5elements e.V.“, der Rap-, Musik-, Breakdance- und Graffiti-Workshops an Schulen u.a. in Kombination mit politischer Bildung gibt. Seit 2023 ist er außerdem Teil der Initiative „Hip-Hop for Woman Life Freedom“, einem Zusammenschluss aus Menschen der Iranischen Diaspora und Hip-Hop Künstler*innen, die sich in Form von Veranstaltungen und Projekten mit der Freiheitsbewegung der Menschen im Iran solidarisieren.

Institution und Projektträger:
5elements e.V. ist ein Zusammenschluss von Hip-Hop Künstler*innen aller Sparten, die es sich zur Aufgabe gemacht haben, die Chancen, Perspektiven, Werte und künstlerischen Techniken, die sie der Hip-Hop Kultur verdanken, an Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene weiterzugeben, in der Hoffnung, dass es ihnen dabei hilft, Orientierung, Halt und Selbstbewusstsein zu finden sowie ihre Kreativität und Identität zu festigen und auszuleben.

Weitere Infos:
www.5-elements.org

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Projektbeschreibung:
Mit dem interdisziplinären, partizipativen und prozessorientierten Projekt be(p)art erforschte das diverse be(p)art-Team einen Vorschlag für eine diskriminierungssensible Kulturveranstaltung. Künstlerische Profis und Nicht-Profis kamen im Sommer 2024 zusammen, um ihre Perspektiven in die Konzeption eines try-outs eines Kulturfestivals zu Anti-Diskriminierung und Diversität einzubringen. Die hierarchiearme, demokratische bottom-up Entwicklung des Projektes war dabei ebenso wichtig wie die Durchführung der Veranstaltung selbst. In einem offenen Raum für Diskussionen und Austausch ging es zum einen um die Analyse von Missständen und zum anderen um die Entwicklung alternativer Wege. Die Veranstaltung galt als Empowerment der Diversität unseres Teams sowie der Gesellschaft und fungierte als Vorschlag für eine gerechtere Kulturszene.
Elementare Punkte des Festivals waren: ein Kulturabend kuratiert mit Künstler*innen mit Bezug zu Diversität; kulturelle Bildungsworkshops für marginalisierte Gruppen (z.B. Flinta* DJ-Workshop, Theater der Unterdrückten oder Graffiti-Sprayen als Selbstermächtigung); eine inklusive Kunstausstellung; eine interaktive Diskussionsrunde; die Konzeption eines Ruhe-Raumes; inklusive Raumgestaltung; ein Awareness-Konzept und -Team; Gewährleistung von Zugänglichkeit für Betroffene von Klassismus und Ableismus durch freien Eintritt; Übersetzungen in DGS, klare Sprache, Audiobeschreibungen sowie Blindenschrift.

Vertreterin im Praxisaustausch: Anna Ideenkind Möhrle
Anna Ideenkind Möhrle ist Tanzschaffende und Kulturvermittlerin und vertritt gemeinsam mit Camila Delgado (Community Musician), Manina Ott (Diversitätstrainerin) sowie Robin Träumer Gunzelmann (Künstler*in / Student*in) das Projekt „be (p)art“.
Anna Ideenkind arbeitet als Choreografin und Performerin in der freien Tanztheaterszene  sowie als freie Tanzpädagogin und Kulturvermittlerin. Die studierte Theater-und Medienwissenschaftlerin versteht ihre Stücke als soziale Interventionen. So vertanzte sie in ihrem letzten Stück Unleash die Befreiung von Fremdzuschreibungen. Ihr Tanzstil bewegt sich zwischen Contemporary, Modern, Jazz, Embodiment, Urban und Ausdruckstanz und wird dank ihrer Arbeit zum Thema Decolonize my Dance nun langsam zunehmend vom vietnamesischen traditionellen/ rituellem Tanz beeinflusst. In ihrer künstlerischen sowie ihrer tanzpädagogischen und Kulturvermittlungs-Arbeit erschafft sie einen Raum zum Fühlen, so zum Beispiel bei ihren Tanztheaterworkshops für Kinder, Jugendliche und Erwachsene, in denen sie Bewegung mit dem Ausdruck von Emotionen verbindet. Allgemein geht es ihr darum, die Kunst zum Menschen zu bringen, die Hemmschwelle zur Kultur und zu kulturellen Institutionen zu minimieren und darum gesellschaftlich zu verbinden. Von 2021 bis Juli 2024 war sie daher Teil des interdisziplinären Kollektivs Die Städtischen, mit denen sie ihre Tanztheaterserie (ER)LEBENS(VER)LUST in den öffentlichen Raum brachte. Im Mai 2024 präsentierte sie mit dem be (p)art-Team den hierarchiearmen und demokratisch erarbeiteten Vorschlag eines gerechteren Kultur-Festivals. Darüber hinaus ist sie für die Kulturvermittlung des HochX Theaters und Live Art und des Rodeo-Festivals 2024 zuständig und gibt Tanztheaterworkshops im Rahmen von TuSch, beauftragt durch das Pädagogische Institut sowie freie Workshops für Erwachsene, u.a. für Selbsthilfegruppen für mentale Gesundheit.

Institution und Projektträger:
Das Projekt be (p)art wurde vom Kollektiv “Die Städtischen” initiiert, woraus sich die Gruppe be (p)art entwickelt hat. Die Städtischen sind ein interdisziplinäres Kollektiv, das sich für die Rück-Aneignung, Reaktivierung und Verschönerung des öffentlichen Raumes durch permanente und temporäre Aktionen wie Stadtgestaltung oder Kulturaktionen einsetzt.
Das be(p)art-Team ist eine Teilgruppe der Städtischen aus künstlerischen Profis und Nicht-Profis, die sich für eine niedrigschwellige, gerechte und zugängliche Kulturszene stark macht. Sie arbeiten in hierarchiearmen Arbeitsstrukturen mit kollektiven bottom-up Entscheidungen im demokratischen Prozess. Dabei beziehen sie bewusst Perspektiven marginalisierter und nicht-marginalisierter Gruppen ein. Sie suchen einen Konsens aus unterschiedlichen Bedarfen für einen brave space, trotz dem Bewusstsein, dass eine für wirklich alle Menschen inklusive Kulturszene momentan noch eine Utopie ist. Sie agieren aus der Perspektive einzigartiger Menschen unterschiedlicher Herkunft, Hautfarbe, Religion, Geschlechtsidentitäten, sexueller Orientierung, sozialer Klasse, gesundheitlicher Verfassung – im Bewusstsein, dass sie zwar viele Perspektiven vereinen, aber auch viele Perspektiven (noch) nicht dabei sind.
Darüber hinaus kommen sie aus den Disziplinen Theater, Tanz, Musik, Film, Architektur, Literatur, Bildende Kunst, Journalismus, Design, Neurowissenschaften, Management, Bildung, Recht u.v.m. Ein großer Teil der Arbeit passiert ehrenamtlich. Geprägt vom Verständnis, dass wir im Bereich Anti-Diskriminierung stets Lernende sind, ist be (p)art ein konkreter Vorschlag für eine diskriminierungssensible Veranstaltungsart. Zusätzlich übertragen sie die Werte der Städtischen: Niederschwelligkeit, Interdisziplinarität, Zugänglichkeit und kostenfreie Aktionen, aus offenen in geschlossene Räume.
Abgewickelt wurde das Projekt über die Kulturator Stiftung.

Weitere Infos:
www.instagram.com/bepart_muc/

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Projektbeschreibung:
Die Bildungsarbeit von Gemeinwohlwohnen e.V. zielt darauf ab, eine ganzheitliche und systemische Veränderung der Gesellschaft voranzutreiben. Dies geschieht durch Bewusstseinswandel, strukturelle Veränderungen und Community Building, immer mit einem Fokus auf intersektionale und machtkritische Perspektiven. In unseren Bildungsveranstaltungen verbinden wir unterschiedliche gesellschaftliche Bereiche wie Wohnen, Arbeiten, private Beziehungen und den öffentlichen Raum. Unser Ansatz basiert auf den folgenden Werten:
1. Awareness: In all unseren Gruppenprozessen liegt der Fokus darauf, die Bedürfnisse aller Beteiligten zu berücksichtigen. Durch gemeinsame Aushandlung und Sensibilität für Unterschiede wollen wir Ausgrenzung und Diskriminierung verhindern.
2. Intersektionalität: Wir setzen uns dafür ein, dass alle Menschen unabhängig von ihrer Identität gleichberechtigt teilhaben können. Dieser Anspruch prägt unsere Kommunikation nach außen sowie die Gestaltung unserer internen Prozesse und Methoden.
3. Care & Crip Time: Für uns steht das Miteinander im Vordergrund. Es geht nicht um das bloße Ergebnis, sondern darum, wie wir im Prozess aufeinander achten. Jeder Mensch hat einen eigenen Rhythmus, den wir respektieren und unterstützen.
4. Politische Selbstbestimmung: Unsere Bildungsinhalte orientieren sich an den aktuellen politischen Geschehnissen und den Erfahrungen der Teilnehmenden. Wir nutzen künstlerische Ausdrucksformen wie Musik, Tanz und Theater, um die persönliche Auseinandersetzung der Teilnehmenden mit der Welt zu fördern.

Vertreter im Praxisaustausch: Samuel Flach
Samuel Flach ist Aktivist, Schauspieler und Ethnologe. Er wurde 1991 geboren und wuchs in einer Öko-Hof-Gemeinschaft auf. 2010/11 verbrachte er ein Jahr als Gärtner und Kinderbetreuer in einem kleinen Dorf in Uganda. Durch einen Unfall während des Freiwilligen Jahres wurde er querschnittsgelähmt. Er organisiert offene Theatergruppen (Theater der Unterdrückten, Dramatherapie nach Sesame Institut), ist in der Klimagerechtigkeitsbewegung aktiv und baut in München ein solidarisches Wohnprojekt auf. Als behinderter und queerer Mensch erlebt Samuel täglich, wie die Gesellschaft Körper unterdrückt und ausschließt, die von den Normen der „Able-bodied“ und „Cis-Male“ abweichen.

Institution und Projektträger:
Bis 2026 baut Gemeinwohlwohnen e.V. gemeinsam mit der Kooperative Großstadt in der Metzgerstraße in Haidhausen, München, ein solidarisches Wohnprojekt mit einem Community Space. Dieses Projekt soll ein inklusiver, solidarischer Ort der Gemeinschaft werden, an dem die Werte von Gemeinwohlwohnen – wie Awareness, Intersektionalität, Care und politische Selbstbestimmung – konkret gelebt und erfahrbar gemacht werden.
Der Community Space wird Raum bieten für Begegnung, Austausch und gemeinsame Bildungsarbeit, um die gesellschaftliche Transformation aktiv mitzugestalten. So wird Wohnen, Arbeiten und Gemeinschaft in einem ganzheitlichen, solidarischen Kontext vereint.

Projektbeschreibung:
Die Theatergruppe des Bellvue di Monaco besteht aus ca. 20 Teilnehmenden zwischen 16 und 28 Jahren und trifft sich in der Regel wöchentlich. Seit einigen Jahren wird dort getextet, musiziert, gefilmt und  Theater gespielt.
Zuletzt wurde das Stück „Global Player“ umgesetzt. Darin geht es um Manager:innen von Konzernen und um Geflüchtete, die weltweit unterwegs sind und Grenzen überschreiten.
In seinem herkömmlichen Sinne bezieht sich der Begriff „Global Player“ auf Wirtschaftsakteure, die am internationalen Wettbewerb teilnehmen und weltweit eine Vormachtstellung einnehmen, indem sie Märkte auch außerhalb ihres nationalen Firmensitzes erschließen. Global Player sind aber auch Fußballerinnen, die als Geflüchtete Grenzen ohne Pass und Geld überschreiten. Grenzgängerinnen, die sich minderjährig auf den Weg nach Deutschland machen. Ein Global Player, der Grenzen – wie es Unternehmen tun – innovativ überschreitet, um am internationalen Markt teilzunehmen. Während Wirtschaftsakteure die Aufhebung der Grenzen für ihre Märkte durchsetzen, werden für andere immer höhere Grenzen errichtet. Die EU- Grenzen sind immer schwieriger zu überwinden, dennoch entscheiden sich Menschen es zu tun. Dabei erbringen sie Höchstleistungen, sie legen lange Wege zurück, überqueren Meere, springen über hohe Mauern, legen fast olympische Leistungen an den Tag. Sie sind die wahren Global Player.
Eine Produktion der Sozialgenossenschaft Bellevue di Monaco eG in Kooperation mit der Stadion der Träume gGmbh, gefördert von Kulturreferat München, der Stiftung Fußball und Kultur und der BuntStiftung München, mit freundlicher Unterstützung von buntkicktgut

Vertreter im Praxisaustausch: Denijen Pauljević 
Geboren in Belgrad, flüchtete Denijen Pauljevic während der Jugoslawien-Kriege nach Deutschland. Er studierte interkulturelle Kommunikation, nahm an der Drehbuchwerkstatt an der Hochschule für Fernsehen und Film München teil und arbeitet an verschiedenen Literatur-, Drehbuch- und Theaterprojekten. 2014 erhielt er die Autorenförderung Raniser Debüt, 2015 das Literaturstipendium der Stadt München, 2021 das Sonderstipendium und 2022 das Stipendium Interkulturelles / Internationales.  2015 unterrichtete Denijen Pauljević Drehbuchschreiben an der HFF, im SoSe 2021 und ab SoSe 2024 szenisches Schreiben an der LMU München. Sein Hörspiel-Debüt „Das Schneckengrabhaus“ wurde im Januar 2022 zum Hörspiel des Monats gekürt. Seit Januar 2022 leitet er die Sparte Kultur im Bellevue di Monaco.

Institution und Projektträger:
Das Bellevue di Monaco ist ein Wohn- und Kulturzentrum für Geflüchtete und interessierte Münchnerinnen und Münchner im Herzen der Stadt. Seit den ersten Aktionen zum Erhalt der Häuser in der Müllerstraße ist mittlerweile ein Jahrzehnt vergangen, aus der Protestbewegung ist eine etablierte Größe in der Münchner Stadtgesellschaft geworden. Das Bellevue ist Wohnort für über 40 Personen und Anlaufpunkt für ratsuchende Geflüchtete, außerdem bietet es Fortbildungen und Workshops in einem breiten Spektrum zwischen Rechtshilfe und Radlreparatur. Im Bellevue gibt es auch ein Café mit internationalen Speisen und eine Bühne für Konzerte, Lesungen, Filmen, Theater und Debatten.
Betreiberin ist eine eingetragene Sozialgenossenschaft mit über 750 Mitgliedern. Sie wird von drei Vorständ*innen und einem mittlerweile fast 25-köpfigen Team geführt, bestehend aus Vollzeit- und Teilzeitkräften, Praktikant*innen und Minijobber*innen. Ein neunköpfiger Aufsichtsrat sowie hunderte weitere Ehrenamtliche leisten ihren unverzichtbaren Beitrag.

Weitere Infos:
www.bellevuedimonaco.de

Projektbeschreibung:
Zum 75-jährigen Jubiläum des Grundgesetzes initiiert das MPZ im Rahmen der Demokratieförderung die neue Reihe „Hier steckt Demokratie drin!“ Sie startet im Schuljahr 2024/25 mit dem Fokus  Meinungsvielfalt – Meinungsfreiheit und ihre Grenzen.
Ausgehend von den Objekten im Museum und der Lebenswelt der Kinder und Jugendlichen werden durch interaktive, partizipative, diskursive oder kollaborative Ansätze demokratische Grundkompetenzen gestärkt. Die Angebote können unmittelbar an die Verfassungsviertelstunde anknüpfen. Sie sind bis auf Weiteres kostenfrei und buchbar seit 15. September, dem Tag der Demokratie. Weitere Themen folgen.
Flankiert wird die Reihe von dem ebenfalls neuen, rein diskursiven Format „Perspektivwechsel – ein diskursives Format zum Sehen, Sprechen, (Zu-)hören“ im Museum Brandhorst, der „Schatzkiste Grundgesetz und Bayerische Verfassung im Bayerischen Nationalmuseum“ und dem bewährten Angebot „Woher unsere Demokratie kommt“ im Museum für Abgüsse Klassischer Bildwerke.

Vertreterin im Praxisaustausch: Jule-Marie Keller
Jule-Marie Keller studierte Anglistik und Kunst- und Kulturgeschichte und ist seit 2019 in der Vermittlung tätig. Seit November 2023 ist sie beim Museumspädagogischen Zentrum (MPZ), wo sie sich vor allem mit zeitgenössischer Kunst, interkulturellen Projekten und Demokratiebildung beschäftigt.

Institution und Projektträger:
Das Museumspädagogische Zentrum (MPZ) ist eine Einrichtung des Freistaats Bayern und der Landes­hauptstadt München. Es konzipiert und realisiert analoge und digitale Vermittlungsprogramme für alle Altersgruppen in Museen und im Stadtraum und bietet Fortbildungen an. Das MPZ fungiert als Agentur für Vermittlung im Museum, berät diese bei didaktischen Fragen und veröffentlicht Schriften zur Museumspädagogik.
Programme für Familien werden beispielsweise über den Familienpass des Stadtjugendamts der Landeshauptstadt München oder in Kooperation mit einzelnen Museen angeboten.

Weitere Infos:
www.mpz-bayern.de